第六百二十六章 改版的《千里之外》

    《千里之外》这首歌的前奏，一开始出现的清脆的钟声，给人一种意境深远之感。

    紧接着，便能听到不少民族乐器的声音。

    【林迈可】是一个很厉害的编曲人，周杰伦起码有三四十首歌的编曲，是出自他手。

    他在编曲方面是比较全能的。

    诸如《夜曲》、《夜的第七章》这种新潮歌曲，他能做。

    像《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲，他也擅长。

    周杰伦自己说过，作曲就是我生了个孩子，编曲就是给这个孩子穿衣服。

    很明显，以林迈可的水准，绝对是个换装小游戏的顶级大师。

    春晚后台处，早已完成了自己的独唱舞台的陈洛，并未离开，而是还留在后台。

    他想听完骆墨的新歌再走。

    从目前来看，骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌，都很强。

    如果没听就走，他心里会觉得不踏实。

    “这个后生仔，毕竟和其他歌手不一样。”陈洛心想。

    等到《千里之外》的前奏声悠扬的传开后，骆墨独自站在舞台上，开始唱了起来。

    “【屋檐如悬崖，风铃如沧海，

    我等燕归来，

    时间被安排，演一场意外，

    你悄然走开。】”

    这首歌的作词风格，十分的方文山。

    他在某个节目里说过，自己写词时，一定要用上“你，我，他”这些字。

    特别是在写偏中国风的歌曲时。

    他觉得歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂，所以一定要具体到【人】。

    而不是只知道引经据典，把很多词语进行拼凑。

    比如“【你发如雪…….】”

    比如“【天青色等烟雨，而我在等你】”。

    《千里之外》的歌词也是如此。

    实际上，这首歌出自专辑《依然范特西》。

    这张专辑有一个重点，那就是【讲故事】。像专辑里现在被人各种曲解的《菊花台》啊，还有一首《红磨坊》啊，还有《夜的第七章》啊，皆是如此。

    因此，《千里之外》这首歌，也是给人一种极强的画面感的。

    这种画面感，可以让人沉浸其中。

    特别是一边看舞台，一边听歌的时候。

    观众们听到现在，自然明白这是一首爱情歌曲。

    和陈洛的那首《烂漫》一样，都能算是情歌。

    “今年春晚的爱情歌曲有点多啊，哈哈哈！”

    “喜欢这种娓娓道来的感觉。”

    “这首歌算不算中国风啊？”

    在成片的弹幕中，骆墨继续演唱着。

    “【故事在城外，浓雾散不开，

    看不清对白。

    你听不出来，风声不存在，

    是我在感慨。】”

    一直听到这里，陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。

    这歌水准肯定是够的，不像有些劣质的创作，让人听一会儿就不想听了，根本就忍受不到副歌高潮部分。

    这年头，很多歌曲的创作都是很偷懒的，或者说是水平还不达标。整首歌曲，只有几句话是能听的。

    很多人或许在类似抖音之类的短视频平台，听到了某几句歌词，觉得：“诶，这歌还不赖诶！”

    可一旦你去搜歌曲，听整首歌，又会觉得：“什么玩意儿！”

    《千里之外》这首歌，目前在陈洛心中，属于中规中矩。

    暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。

    它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样，有着所谓的【前奏杀】，光是一个前奏，就牛到不行。

    可偏偏越是如此，陈洛越警惕！

    “不该只是如此的，绝对不只是如此！”陈洛心想。

    不得不说，最了解你的，往往是你的对手。

    骆墨唱到现在为止，的确都还在铺垫。

    舞台上，他拿着话筒，继续唱着：

    “【梦醒来时谁在窗外，

    把结局打开，

    那薄如蝉翼的未来，

    经不起谁来拆——】”

    音调在这个时候微微上扬，陈洛目光一凝，嘴里忍不住道：“来了！”

    从歌曲的结构上来看，很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。

    这首歌的杀招，很可能就藏在这里！

    果然，等到骆墨一唱副歌，陈洛不由得便心中一沉。

    “这是……..美声！”陈洛心头震惊。

    是的，《千里之外》这首歌，本是由周杰伦和费玉清合唱。

    后来，又有一个费玉清的独唱版，收录在他的个人专辑内。

    08年春晚时，也是由费玉清单独献唱了这首歌。

    实际上，当初在制作《发如雪》时，周杰伦就很想与费玉清合作。

    后来，也是通过别人牵线搭桥，才有了《千里之外》这首经典作品。

    很明显，费玉清的歌声是很特殊的。

    周杰伦要的就是这种反差感！

    rnb的曲风，与美声的极致反差！

    而对于骆墨而言，美声本就有专门学过一段时间，再加上他从小学戏曲，在【柔】这方面，他或许和费玉清不一样，但也能唱出别样的滋味来。

    而且在伴奏里，是有童树的和声在里头的。

    别忘了，童树可是个最强工具人，在唱和声方面，这小子特别好用。

    【美声】突然地出现，自然是技惊四座，惊艳众人。

    只听骆墨唱道：

    “【我送你离开千里之外你无声黑白，

    沉默年代或许不该太遥远的相爱。

    我送你离开天涯之外你是否还在？

    琴声何来生死难猜用一生去等待。】”

    强烈的反差感在骆墨唱出第一句时，就扑面而来。

    说真的，不少听众其实是听不惯美声的。

    美声，会让很多人觉得不够流行。

    特别是一些年轻听众，对于美声的观念，停留在一些老一辈的歌唱家身上，或者合唱上。

    觉得用这种唱法唱歌，歌曲年代感会很强。

    爸爸妈妈，爷爷奶奶这一辈的人，或许是会喜欢的。

    咱们嘛，那就算了吧！

    可是，美声真的和流行，不能相结合吗？

    自然不是！

    可是，要想把这东西做得好，让人觉得不突兀，让年轻人和中老年人都喜欢，那难度就大了！

    这种突破，这种创新，绝大多数的创作者都是不敢尝试的。

    可别忘了，眼前这位，可是【词曲鬼才】！

    大过年的，很多网友其实是想说话文明一点的。

    然而，当美声出现的一瞬间，直播弹幕瞬间铺天盖地，只有俩字——卧槽！

    这些人既惊叹于骆墨的“胆大包天”，又惊叹于他的唱功。

    这可不是录制的，也不是假唱。

    他是在直播的现场，对自己的唱法瞬间进行切换！

    由于原曲是合唱的，所以周杰伦的部分和费玉清的部分，并没有留下多长时间的间隔。

    这代表着骆墨必须在刹那间改变自己的歌唱模式！

    如果说，先前的《一剪梅》，已经让电视机前的中老年观众们爱极了，那么，《千里之外》的出现，可以说是把狩猎范围又给变广了！

    大量正在收看直播的词曲人，忍不住心想：“这就是骆墨的野心吗？”

    他所要的，从来都不仅仅是年轻市场啊。

    各个年龄段的人，他都想一网打尽！

    要知道，地球上很多老奶奶都是会唱几句《千里之外》的！

    ………

    ………

    迅哥儿说过：人类的悲欢并不相通。

    同样是在春晚的后台，陈洛内心一紧，张为导演则内心一喜。

    他是听过彩排的，深知这首《千里之外》在现场演唱的话，难度有多大。

    可骆墨是一个坚决不假唱的人，所以他也在担忧舞台效果。

    然而很明显，他用自己的唱功把场子给镇住了。

    收视率和直播数据，可以说是一路飙升！

    而最让陈洛感到心凉了一截的是，这首反差感极强的歌曲，居然还融入了……..诸多的变换！

    “【美声】结束后，居然秒接了一段饶舌！？”

    春晚的舞台上，本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲。

    众所周知，以春晚的风格，是不怎么喜欢这类元素的。

    敢这样玩，本来就算是导演对你很偏爱，而你也是艺高人胆大。

    偏偏最离谱的是，骆墨还是在【美声】过后，立刻加入了一段饶舌，把说唱元素给融合了进去！

    在此之前，可没人觉得这俩玩意儿是搭的，是能放到一起的。

    其实，陈洛并不知道，他现在的震撼，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小的了。

    原因很简单，他在后台看不到字幕！

    他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵浓厚，所以他听得有点迷糊，并不知道歌词具体写了什么。

    但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词。

    骆墨唱着的是：

    “【闻泪声入林寻梨花白，

    只得一行青苔。】”

    东方韵味，这不就来了嘛！

    这种多元素的融合，如果让别人来搞，或许会显得不伦不类，十分突兀。

    就好像现在混嘻哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。

    但这首《千里之外》，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙点睛的一笔！

    如果说，rnb的曲风，和美声的唱法，反差已经足够大了。那么，再突然融入极小的一段说唱，会使得听感冲击更为强烈！

    陈洛突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢？

    歌曲的a段已经结束了，接下来便是b段。

    从舞台效果上来看，a段负责的是铺垫和反差感的营造，至于b段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了！

    一开口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美声！

    这让很多音乐人傻眼了。

    “改模式了吗？我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声！”

    “好家伙，这b段里，从一开始就是一句美声，一句流行唱法！”

    “他是怎么做到这样自然切换的？”

    如今的乐坛，有些人连用一种唱法唱歌，都会跑调，必须融入“电音”，来让自己的音是在调上的。

    可骆墨在干什么？

    他居然能切换自如！

    只听骆墨先用美声唱道：

    “【一身琉璃白，透明着尘埃，

    你无瑕的爱。

    你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在。】”

    一小段美声结束，他的唱腔瞬间恢复正常。

    “【芙蓉水面采，船行影犹在，

    你却不回来。

    被岁月覆盖，你说的花开，

    过去成空白。】”

    别看他在台上有一种举重若轻之感，仿佛轻轻松松的就能进行切换。可背地里，他可是练到累成狗的。

    许初静很清楚，骆墨练这首歌的时候，究竟有多辛苦。

    他珍惜舞台，力求每一次都做到最好。

    同时，他采用这种歌唱模式，这里头也是另有深意的。

    说真的，他这个毕竟是独唱版，没有必要和合唱版那样，在b段疯狂进行切换。

    他就像a段里那样唱就行了，只在副歌高潮部分运用美声，没人会觉得有什么的，因为已经足够惊艳了。

    春晚是直播，既然选择了真唱，那么，重中之重便是——稳！

    而骆墨之所以苦练，是因为他练得次数多了以后，有点魔怔了。

    “既然都累成狗了，那要不干脆玩得更大点？”

    他居然还想着再弄点突破！

    骆墨不打算在b段的副歌高潮部分，唱【美声】了。

    本来按照合唱版的歌曲结构，b段副歌，不再是费玉清独唱，而是费玉清唱一句，周杰伦唱一句，二者融合，把高潮部分重复唱两遍，歌曲便可以收尾了。

    但是别忘了，骆墨还有一样最擅长的东西！

    他很清楚，大过年的，爸妈和师父，肯定也在收看他的舞台。

    那不如给他们一个新年惊喜，也给所有歌迷一个惊喜！

    仅仅融入【美声】，还不够！

    远远不够！

    他在唱最后一遍副歌时，运用的是——【戏腔】！

    于他而言，切换到【美声】，倒是有几分辛苦。

    可如果是戏曲的话……..那不过是信手拈来！

    “【我送你离开千里之外你无声黑白，

    沉默年代或许不该太遥远的相爱。】”

    所有人都自然的以为依然会是【美声】的时候，戏腔——就这样来了！

    （ps：现在每天都会跑一趟医院给安安送母乳，护士说他食欲很好，食量在加大，倒是让人安心不少。）

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