第一百四十九章 何谓呕心沥血

    然而，画了这么多画刀插画之后，顾为经却有点不太满足这种程度的作品了。

    他脑海里，再度浮现出曹老用毛笔画龙点睛，在一幅再平凡不过的墙壁上，画出了菩萨睁眼，百鬼退散的玄妙效果。

    这种大师的手笔，根本就不需要什么书画鉴定术的帮助。

    任何一个看到那一幕的旁观者都能清晰地感受到震撼的视觉冲击。

    甚至有披着袈裟的僧侣，原地打坐开悟。

    这才是宗师级的画功，伟大的不仅是技巧，还有思想与情感。

    顾为经认为，自己有传奇级的画刀画加持，技巧水平已经不再是表达出这种动人效果的阻碍。

    他的短板，还是情感。

    想要让画面有足够的情感冲击力，仅仅是以共情为根基的【心有所感】，还是不够的。

    顾为经需要更动人的情感评级。

    他打开虚拟面板，看着情绪表指针上的下一个阶段【呕心沥血】。

    呕心沥血……

    倒底，何谓呕心沥血呢？

    顾为经来到画室，将小王子的线稿摆到一边，像往常一样准备好画板。

    只是这一次，他并没有立刻就开始作画，而是对着空白的画布，默默的站立良久。

    思考，

    不停的思考，

    顾为经盯着小王子的线描，犹豫了一下，接着又从柜子中的素描夹中，取出国王的速写，玫瑰的速写，狐狸的速写，然后是酒鬼，面包树，天文学家……

    他以小王子为中心，将这些天所有积攒下来的线稿全都一张张的摆在一边。

    这些插画上的人物或神色故作威严，或憨态可掬，或娇羞敏感。

    作品排在一起，围拢在小王子的四周。每一张素描纸上的人物，都像是在和小王子诉说些什么。

    童话的主角，

    永远是童话中剧情最丰富，主旨最深刻，也是最难把握的人物。

    一本书的十分神意，得有七八分都会汇聚在主角之上。

    “童话的主角，是所有剧情人物交集的总和。”

    顾为经脑海里反复重复揣摩树懒先生告诉自己的这句话，渐渐涌现出了新的创作灵感。

    顾为经慢慢的拿起油画刀。

    他想要换一种绘画方式，来刻画这位喜欢去各个星星游荡的小王子。

    想想看，

    这个小男孩在浩瀚的宇宙中孤独的游荡，于一颗颗不过村舍房屋大小的微型星星间，遇到了一个又一个稀奇古怪的陌生人。

    想要封小王子做大臣的国王，敏感傲娇偷偷喜欢他的玫瑰，想要被人驯养的小狐狸……

    他们各有各的古怪，也各有各的孤独。

    每个人与小王子的相遇与分别，都在他身上留下了自身的投影。

    当小男孩坐在沙漠中看星星的时候，心中里思念的是什么呢。

    那颗代号为b162号小行星的家乡？还是那些闪亮的星星中，他的那些朋友？

    顾为经用油画刀在纸面上拉出黑色的天空，又用刀尖的侧锋用亮色的颜料点出天上的星星，接下来是远景的沙海。

    沙漠如同金粉，星辰璀璨如银。

    小王子侧坐在一个沙丘上，抬头仰望着宇宙，银亮的星光从天幕中洒下，在沙海上留下了被拉的很长的投影。

    顾为经一边回顾他此前，画那些居住在天空中星星上的居民时的感受。一边用一层层被画刀压的极薄、极细的颜料，反反复复的铺陈着小王子在星光下的影子。

    他以往在画《小王子》系列插画的角色的时候，都只会全神侧重于角色的单一情感。

    或孤傲，或敏感，或迷茫……

    这些情感都是顾为经于人物的某个精神状态的共情，也是使画面表现力能使观众有沟通感的基石。

    像是一杯口味或酸，或甜的饮品。

    但真正活的人物，永远不会只有某种纯粹的快乐或者悲伤，这种可以用单一词汇来概括的情绪。

    每个人无时无刻的心情都是由很多种复合式的情绪汇聚而成。

    就像一杯茶，草本植物的苦、涩、甘甜……各种回味拧成了一股清香。

    佛说，凡人有五蕴七情，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，无时无刻不被七情六欲似是毛线般所缠绕，不得解脱。

    心理学则认为，感情其实是像一枚洋葱一样复杂的状态，剥开一层，还有一层。

    顾为经尝试着将过往所有角色的印象都融入小王子的侧影里，

    就像童话中，

    这些人物在小男孩身上留下的投影。

    于是，

    这幅画真的就似乎要活了过来。

    随着顾为经作画，在他没有关注的虚拟面板上，情绪指针开始悄然攀升，从指向【心有所感】的区域，再次缓慢的拔高。

    沙丘上的小王子，身上诞生了一股“生气”。

    画面中，坐在沙滩上的人，还是那个仰望星空的小男孩。

    但是小王子似乎变的更加灵动了，像是有一种错觉，他随时要转过头来，对你说话。

    人们常常用，栩栩如生来形容画家技艺的高超。

    现实不是动漫，画家也不是魔术师，所创作的作品当然不可能真的活过来。

    然而，

    作品感觉有生气，像是有灵魂一样随时能活过来这件事，却是真的存在的。

    美术课本上告诉你，卢浮宫里的那幅《蒙娜丽莎》，无论从任何角度欣赏，那个胸前怀抱着双臂的女士都似乎在与游客对视。

    《蒙娜丽莎》特殊的视觉效果，也构成了达·芬奇传奇故事的一部分。

    绘画作品或者雕塑作品引发的感官错觉，

    更是东西方，古往今来都市奇谈灵异故事中的经典桥段。

    油画中的人物对你说话，歌剧院的雕塑夜半唱歌，《聊斋志异》里蒲松龄笔下野狐幽鬼的精魄寄居在墙上的画像之中。

    这当然都是源于创作者为作品所赋予的丰富情感。

    严谨的现代科学将这些情况解释为画家的精妙的构图比例，所造成的视觉偏差。

    而各种幻听幻想，则是观众内心的情感和画家的情感产生了微妙的化学效应，让人怦然心动，错把艺术品当成了活物。

    这也是为什么，有些精神病、妄想症、自闭症患者，或者刚刚失恋的人，能更加喜欢欣赏画展的原因。

    他们的情感更加汹涌，也更容易被艺术品的生气所触动。

    此时此刻，

    就有一股生气像小树苗一样在顾为经面前的油画布上萌发。

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