第五百二十二章 论画

    于是社会从此不同。

    过去的两个世纪一直都是科学巨变的年代。

    人们用了二十万年去学会点火，用了一万五千年去驯化牲畜。

    用了两百年的时间去掌握蒸气和雷霆。

    而从莱特兄弟的那架“飞行者一号”腾空而起，再到阿姆斯特朗从阿波罗十一号的登月舱走下来，说出“这是我个人的一小步，却是人类的一大步”的那一刻——似乎世界已经反反复复的被洗牌了无数次。

    重点之多，写在教科书上足以让考生背到地老天荒。

    仿佛是已经过了一万年。

    而从地球到月球，翻翻日历，事实上这仅仅才是不到一代人的事情。

    仅仅只用了66年。

    科学与艺术，理科与文科，从不是水火不容的死敌，而是仿佛dna双螺旋一般，互相缠绕，相互共生的藤蔓。

    在科学巨变的同时，艺术同样也是爆炸性革新的。

    杰出的艺术是对于社会超前的预言。

    持有辉格史观的英国历史学家认为，在伟大的汉诺威王室以及光荣的维多利亚的女皇带领下。

    艺术、文学、音乐以及工业发展。

    齐头并进。

    大不列巅子民注定一代会一代更加繁荣，更加强盛。

    从刀耕火种的亚当和夏娃，再到衣冠楚楚的现代文明绅士。

    过去、现在以及未来。

    每一代人都会踩在父辈的肩膀上，顺着重返天国伊甸园的文明阶梯往上多攀几阶。

    最终达到“荣耀上帝”——这个基督教伦理中，人之所以存在的终极目标。

    当然。

    这种历史进步论的调调，已经被从哲学史和文化史上彻底丢进了垃圾桶，也被考古学者的发现，一次又一次的打了脸。

    一个生于十八世纪的乡下伦敦农民，生活环境和见识认知，与一个生于公元八世纪的伦敦农民，未必有任何本质变化。

    纵使是帝王公卿，亨利四世的享乐水平，也未必好过耶稣出生以前，恺撒的酒池肉林。

    同理。

    当雷诺阿，莫奈、马奈、毕沙罗……这些位于塞纳河畔不被重视的艺坛小帮派拿起画笔以前，其实整个欧洲画家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭画的涂鸦，没有本质上的不同。

    无非是还原，还原。

    对现实的刻板的还原。

    而将自己的思想和对世界的抽象感触，开始融合入画面之中，画出和现实世界客观存在不同的观感。

    画出冷的火，热的雪，昏暗的骄阳，璀璨的夜幕……这是印象派对艺术所做出的伟大塑造和全新的诠释。

    也就是所谓的“印象”。

    就是这样“各花入各眼”的独创性，地覆天翻一般的摧毁了艺术界的所有的旧时规矩与法则。

    将绘画从一门记录的工具，升华成为了一种艺术的语言。

    它便是艺术界的飞行者一号，或者阿波罗十一号。

    雷阿诺那一代人，做的就是这样颠覆性的革新，所以顾为经才说，他在胜子漫卷的颜色上，看到了绘画的历史。

    “早年间，有一期《油画》杂志说，从照相机诞生的那一刻，人类的绘画艺术本该就走向历史的终结。但印象派出现了。于是，绘画这门艺术，便又在莫奈《日出·印象》的初生的朝阳中，浴光重生。”

    顾为经称赞道：“独创性的理念，是一位画家思维中最有价值的弧光。我每次看到胜子小姐你的作品，就仿佛看到了一位百万富翁。当然，客观上，你本来就是一位小富翁就是了，你知道我说的意思。”

    “你再这样夸下去，我就要不好意思了。喝水么？”

    胜子松开手。

    走到一边递了一瓶矿泉水过来。

    “欧洲中心论。”

    忽然，酒井小姐开口说道。

    “什么？”顾为经转过头。

    “刚刚你那个比喻，关于艺术的毁灭和重生的那个，是蛮欧洲中心论的说法。”

    “不是世界上所有的传统画派，都是以写实为导向的，只是油画如此，而《油画》却把油画当成了世界的一切。我可以理解，谁叫它叫油画呢？只是听上去有些感到傲慢。”

    酒井胜子抬起头来，眸子亮晶晶的望向了他。

    “顾君，你懂我的意思。”

    胜子小姐的魅力在于，她是一个超温柔，性格超好的小姐姐。

    但同时，她也是一个非常有自己主见的女孩子。

    像是潺潺暖泉中，有几颗不因水流而改变的礁石。

    即使是《油画》这样的权威杂志。

    她不喜欢就是不喜欢。

    “当然，我懂。”

    顾为经笑着点头。

    不是顾为经的爱屋及屋，或者因为从小就学写意水墨画的原因而夜郎自大。

    客观上有什么说什么，论色彩科学、光学理论，透视体系。

    论写实。

    西方的油画是有中国画所需要学习和吸收的地方的。

    抱本《永乐大典》或者谢赫的《古画品录》，一个字一个字的抠字眼解读，非要说某某色彩关系，老祖宗一千年前就全都搞懂了，只是不乐意画，实在没必要。

    反而显得不够自信。

    但进入到思想的层面。

    论到画家在作品中，对精神和气节的解读，对抽象哲学锤炼和升华。

    以后人的角度回望。

    早在千年以前，东夏画家所提出的气韵生动，意蕴神形的评价标准，和如今整个现代艺术的发展方向，其实是不谋而合的。

    而整个欧洲画家，也直到印象派的出现，才开始有了这样的意思。

    “论神蕴的探索，我们东方画家要比西方画家更有智慧的多，东夏骨法用笔，以心写形自不必说。江户时代的日本画大师，铃木春信就在和国主的对谈中，说真正的美应该像晚春时的落花一样，必要达到轻盈、纤巧、文气、神伤这四点。”

    胜子轻声说道。

    “他所留传下来的作品，缺乏栩栩如生的体感，却有萧疏淡远的酣姿隽永，这种美，和很多油画春宫图式的衣衫不整不同，是一种极为精致的，提着一盏随时都会熄灭的纸灯笼，走在春夜小径，随时会隐入雾霭的哀婉精致。这是和整个西洋绘画体系截然不同的审美情趣。”

    “这和评论界所吹到天上去的印象派的伟大进步，并无差别，只要有这种智慧存在，既使照相机被发明了，艺术也不会因此而灭亡。”

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